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专辑简介
专辑简介: 陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以慷慨深沉的气韵，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐，至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式，以及庄重典雅的音乐风貌，使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中，窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部，高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，则在原始的乐器伴奏下，以苍凉悲壮的声腔，吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌，映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光，抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上，连年征战所形成的恶劣自然环境，与悠久深厚的民族文化传统的碰撞，形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵，五千年历史的深厚积淀，在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中，听见恢弘变幻的时代风云，听见磅礴燃烧的生命力量，听见信天游的质朴呼唤，听见黄土地的纵情呐喊，听见关中的豪放洒脱、气势恢弘，听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。秦腔，因其发源地陕西地区，在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一，据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体，也就是通过节奏、旋律等的改变，使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉，慷慨高亢，时而又轻快明朗，活泼欢乐，极具表现力。秦腔的唱词和念白，以陕西关中方言为基础，表演技法朴实而粗犷，充满生活气息。秦腔曲牌，是秦腔剧目中的伴奏乐曲，用途极为广泛，包括衬托人物的动作、过场和思想表情变化，营造舞台环境气氛，促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌，其中一部分来自于唐宋词调、大曲，一部分来自于昆曲和明清时调，还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担，其曲调优美动听，内容丰富多彩，体现出慷慨激越、缠绵悱恻的艺术风格。录制成员: 制作人/音乐总监: 叶云川录音指导: 李大康音乐统筹: 王伟录音: 陶煦混音: 鹿楠楠录制统筹: 蓝宁飞录音助理: 何文彬 录音剪辑: 宋舒蕾 摄影: YC录音地点: 陕西西安录音时间: 2019.10.13-2019.10.16制作成员: 出品人: 丁磊 叶云川中文文案: 赵子涵英文文案: 朱怡雯文案编辑: 魏娉婷字体提供: 仓耳字库出品: 瑞鸣音乐鸣谢: 国家艺术基金奇米777影视
专辑介绍：18世纪中期，维也纳已经确立了自己作为欧洲音乐生活中心的地位，见证了古典主义风格的发展，然后是浪漫主义。与此同时，吉他也在迅速发展，在缺乏有趣的原创作品的情况下，在19世纪出现疯狂的"吉他狂热"之前，它的曲目已经出现了大量的改编。在这里，埃丁·卡拉马佐夫和帕维尔·斯泰德尔为双吉他演奏了那一时期的三首代表性作品的新编曲目。他们将海顿在结构上的娴熟和俏皮、莫扎特在旋律上的创造性以及舒伯特在诗意上的想象力汇集在一起，用十二根弦和四只手呈现了当时奥地利首都的音乐画卷。艺术家介绍：卡拉马佐夫（Edin Karamazov）于1998年首次以鲁特琴演奏家身份亮相，在最后一刻顶替了传奇人物朱利安·布雷姆。从那时起，他就确立了自己是当今最令人激动和最有魅力的鲁特琴演奏家。他在鲁特琴和吉他上上演惊心动魄的高超表演，曲目从16世纪的经典到当今的音乐，在欧洲和美国获得了热烈的评论和前所未有的好评。作为一名独奏家，他曾与国际领先的早期音乐乐团和艺术家合作，包括希利亚德乐团、斯汀等。作为众多早期和当代弦乐器的完美诠释者和技术大师，杰出的独奏艺术家埃丁·卡拉马佐夫曾在众多重要场所演出，包括阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅、柏林爱乐乐团和维也纳音乐厅等。回顾他的早期经历，他仍然喜欢在街上进行即兴表演。 帕维尔·斯泰德尔（Pavel Steidl）出生于捷克共和国的拉科夫尼克。自从他1982年在巴黎的法国广播电台国际比赛中获得一等奖以来，他已经成为他那一代人中最广为人知的独奏家之一。他在布拉格跟随米兰·泽伦卡和斯蒂芬·拉克等吉他手学习。自2015年起，他在布拉格的表演艺术学院讲课，并从2020年起在荷兰海牙的皇家音乐学院讲课。斯泰德尔曾有幸与利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）、卡罗·多梅尼科尼（Carlo Domeniconi）、保罗·保利尼（Paolo Paolini）和约翰·威廉斯（John Wiliams）等艺术家合作。他还与佐兰·杜基奇（Zoran Dukic）、伦特科·迪尔克斯（Reentko Dirks）和托马斯·法罗（Thomas Fellow）一起，成为欧洲吉他四重奏的成员。
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